¿Es la tecnología una amenaza para la imaginación o una palanca para expandirla? Frente a la incertidumbre que generan los algoritmos en las industrias creativas, surgen espacios orientados a transformar la inquietud en debate crítico y aplicación profesional.
El cine frente al desafío algorítmico
En 1997, Marco Landi formó parte del equipo directivo que impulsó el regreso de Steve Jobs a Apple. Casi tres décadas después, el ingeniero italiano traslada esa experiencia al terreno cultural al presidir el World AI Film Festival (WAIFF), cuya primera edición porteña desembarca el viernes 30 de octubre en el Centro de Convenciones de Buenos Aires de la mano de la empresa argentina Uncharted Chaos (Edgardo Restivo), y la brasilera Ultravioleta (Carlos “Cebola” Guedes).
Presentado por el Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad, pesidido por Hernán Lombardi, en el marco de TecWeek 2026, el festival abre sus puertas con entrada libre y gratuita desde las 9:30 h. La apertura oficial estará a cargo del propio Landi, con una ponencia orientada a posicionar a la inteligencia artificial no como un reemplazo de la sensibilidad, sino como una herramienta al servicio del relato.
La técnica no crea sentido; lo amplifica.
Evidencia: 180 miradas puestas a prueba
La dimensión práctica de esta respuesta creativa se respalda en cifras: la convocatoria oficial reunió 180 proyectos realizados con IA, evaluados por un jurado en seis categorías: cortometraje, largometraje, animación, microserie vertical, documental y publicidad.
Los seleccionados integrarán el circuito internacional Road to Cannes, mientras que la obra ganadora del Gran Premio porteño competirá en Cannes en abril de 2027. La grilla incluye, además, producciones de siete países (entre ellos China, Francia, Brasil y Jordania) y casos concretos de reconstrucción histórica con imágenes sintéticas.
“WAIFF ARGENTINA TIENE COMO OBJETIVO POSICIONAR A BUENOS AIRES COMO UN HUB DE REFERENCIA PARA LA CREACIÓN AUDIOVISUAL IMPULSADA POR INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN AMÉRICA LATINA”
Debates necesarios y aprendizajes
El encuentro no elude las barreras éticas, operativas y legales del sector. La agenda de paneles reúne a referentes del derecho, la producción y la academia —con participación de la UBA, Image Campus, UP y la FUC— para debatir sobre derechos de autor, entrenamiento de modelos, costos y actualización curricular.
El aprendizaje central reside en desmitificar la herramienta: la tecnología optimiza flujos de trabajo, pero la densidad cultural y el criterio siguen dependiendo de la mirada humana.
La agenda: formación, oficio y nuevas reglas
La grilla de WAIFF Buenos Aires aborda la transformación del sector desde cada uno de sus eslabones críticos:
- Talento y educación: Abre con el debate formativo junto a María Solís (Image Campus), Miguel González Massenio (Universidad del Cine), Carlos Caram (UP), Marcelo Altmark (FADU-UBA) y Artur Monteiro (House), moderado por Julieta Schulkin.
- 11:30 h | Práctica y producción: Imágenes, relatos y procesos reúne experiencias en animación, publicidad y cine con Bautista Vidal (Purga Studio), Maximiliano Lasansky (Pampa Films), Adrián Garelik (Gennial) y Laura Gagliesi (Animar Cluster), bajo la moderación de Irina Sternik.
- 12:30 h | Memoria e historia: Opy Morales (Infobae) y el actor Juan Leyrado analizan el caso El Libertador, profundizando en el uso de imágenes sintéticas para reconstruir acontecimientos históricos.
- Tarde | Ética y marco legal: La jornada debate el futuro del trabajo y el entrenamiento de modelos con referentes de CAPIT y CAIC junto a Hernán Guerschuny. Seguido a las 15:00 h, Agustina Laboureau, Félix Memelsdorff y Francisco José de Zavalía profundizan en los desafíos de la propiedad intelectual.
- 15:30 h | Negocio y sustentabilidad: Ramiro Navarro (Frontier Estudios), Rodrigo Figueroa Reyes (FiRe Advertainment), Nicolás Esmede (1.8) y Shorta discuten costos, riesgos y flujos de trabajo con Desirée Jaimovich.
- 16:30 a 17:30 h | Visión de futuro y sentido: Cierran las ponencias de Sebastián Campanario, Lucas Jinkis (GoSeries) y el diálogo entre Julien Raout y Sabrina Farji sobre el valor de la sensibilidad en tiempos algorítmicos.
Formar criterio técnico y legal es la base para sostener la soberanía cultural.
El jurado: criterio local y mirada global
La evaluación de las obras combina experiencia de campo y visión estratégica. El comité local está presidido por Axel Kuschevatzky e integrado por Diego Guebel, Agustín Cossa, Alejandra Bruno, Sabrina Farji y Nicolás Esmede. La perspectiva internacional la aportan Marco Landi, Julien Raout, Joanna Popper, Nancy Hamilton y Nyko Oliver.
El aprendizaje clave de la jornada es concreto: la técnica optimiza recursos, pero la densidad conceptual y la voz ética permanecen en manos de quien cuenta la historia.
